V Peques a Más prinášame rozhovor Manuel Sicilia, zakladateľ a kreatívny riaditeľ grafického štúdia KANDOR, KANDOR Graphics je kľúčovým prvkom na posilnenie, omladenie a vytvorenie sveta animácie v Španielsku a Európe. V dialógu, ktorý sme s ním viedli, nám ukazuje svoju obrovskú tvorivú energiu, svoj veľký podnikateľský talent a svoju mimoriadnu schopnosť vymýšľať projekty pre všetkých divákov. Justin a múr Valor Je to druhý celovečerný film, ktorý režíruje a je to jeho originálna myšlienka. Strata rysa Bol to jeho prvý celovečerný film ako režisér a scenárista. Je to krásny film, ktorý už bol distribuovaný vo viac ako 70 krajinách. Bol tiež producentom a umeleckým riaditeľom krátkeho filmu Delator Heart a výrobca Dáma a smrť, Je členom rady AEPA (Španielska asociácia producentov animácií) a pravidelným prednášajúcim na podujatiach týkajúcich sa 3D animácie, ako sú Art Futura, Digital Worlds, Cartoon a univerzitné fóra. Necháme vás s rozhovorom:
Ako dlho ste pracovali na získaní filmu ako Justin a meč odvahy
Bolo to asi tri a pol roka veľmi intenzívnej práce, najmä posledného a pol roka, kedy sa v súčasnosti veľká časť animácie, osvetlenia, vykreslenia a kompozície urobila. Celá práca a predchádzajúca kariéra spoločnosti KANDOR však slúžili na prípravu spoločnosti na taký ambiciózny projekt, ako je Justin.
Aké profily ľudí pracujú vo filme, ako je Justin a meč odvahy
Existuje mnoho rôznych profilov. Väčšina ľudí myslí na animátorov, modelárov, iluminátorov. Existuje však mnoho ďalších menej známych pozícií, ktoré sú tiež veľmi potrebné na vytvorenie filmu. Mám na mysli napríklad TD (technickí riaditelia), ktorí musia ostatným poskytnúť potrebné nástroje na vytvorenie filmu na technickej úrovni 3D, ako aj nástroje riadenia. Len lokalizácia každého zo 14 000 000 súborov zahrnutých do filmu je veľmi komplikovaná úloha. Výrobné oddelenie musí pomocou svojich nástrojov organizovať pracovný tok sledovaním úloh a súborov. Toto je nevyhnutné, aby ste z nášho času vyťažili čo najviac a aby ste v štúdii zachovali efektívnosť.
Ďalšími menej známymi profilmi sú napríklad opravári, ktorí sú zodpovední za prípravu modelov animovaných postáv, návrhári postáv a pozadia, tí, ktorí zodpovedajú za farbu, tí, ktorí opravujú modely, ktoré už boli animované, aby odstránili chyby. Okrem toho, na začiatku výroby sú za stereoskopiu zodpovední tí, ktorí si ukážu film, a nakoniec tí, ktorí musia spravovať omietku, ako aj tí, ktorí tvoria rôzne vrstvy obrazu. Je to veľa rôznych úloh a všetky základné.
Ako inovácia funguje v KANDOR Graphics
V spoločnosti KANDOR si uvedomujeme, že iba veľkou investíciou do technológie môžeme udržať účinnosť štúdie. Naše rozpočty sú omnoho menšie ako rozpočty veľkých štúdií, vždy musíme nájsť najlacnejšiu a najrýchlejšiu cestu.
V Justine sme našli každý zo 14 000 000 súborov zahrnutých vo filme
Vyvinuli sme vlastné nástroje alebo procesy na simuláciu vlasov a vegetácie, generovanie davov, správu súborov a verzií, systémy na náhľad stereoskopie vo veľmi skorých štádiách. V súčasnosti spolupracujeme s University of Jaén na vývoji metód, ktoré optimalizujú vykreslenie druhého oka v stereoskopických filmoch.
Aké inscenácie ste už urobili a aké ďalšie projekty máte v programe KANDOR Graphics naplánované
Vytvorili sme dva celovečerné filmy a dva krátke filmy okrem mnohých servisných pracovných miest pre ďalšie spoločnosti. Ďalší projekt sa pripravuje a stále ho nemôžeme ohlásiť.
Aká je ďalšia výzva na animáciu
Myslím si, že dnes je ťažké si predstaviť, kam sa animácia pohybuje z technického hľadiska. Pred nejakým časom bolo jasné, že jedným z cieľov bolo dosiahnuť rastúci realizmus v osvetlení, textúrach, omietke. Dnes sú však technické úspechy pôsobivé.
Možno jednou zo zmien, ktoré zažijeme v nasledujúcich rokoch, je to, že rozlíšenie sa bude zvyšovať, čo sme videli vo filmoch ako „The Hobbit“. Vyššie rozlíšenie a vyšší počet snímok. Ale pre mňa by sa určite mali vyvinúť stereoskopické projekčné systémy, skutočnosť, že ak chceme vidieť niečo v troch rozmeroch, musíme skresliť farbu alebo umiestniť „zvláštny“ prvok, ako sú okuliare a filter. , medzi obrazovkou a vami, je príliš vysoká cena na pozeranie 3D filmu. Deň, kedy budeme môcť sledovať 3D filmy bez okuliarov as nezmenenou farbou, bude dôležitým míľnikom pre odvetvie animácie.
Dúfam tiež, že v rámci zmien, ktoré prežívajú animácie v nasledujúcich rokoch, k nám niektorí prídu z naratívnej a umeleckej stránky. Že môžeme sledovať filmy a príbehy trochu inak. Teraz je trh prakticky monopolizovaný 3D komédiami pre detský cieľ. Je zrejmé, že toto je hlavný výklenok animácie, a že na udržanie alebo vytvorenie odvetvia musíte urobiť tento druh kina, ale bolo by zaujímavé mať aj iný typ animácie, ako napríklad 2D animáciu s trochu novšou estetikou alebo niečo také animácie pre dospelých.
Ako môžeme prinútiť deti, aby sa učili a vedeli, ako pracovať s animáciou, pretože boli malé?
Najprv prinútime deti, aby videli veľa animácií, čo prinajmenšom v mojom prípade nie je ťažké, v mojom prípade je ťažké zložiť ich z obrazovky. Hovorí sa, že ak chceme byť dobrým spisovateľom, prvou vecou je byť vynikajúci čitateľ. A po druhé, povzbudzujte ich a pomáhajte im robiť ich prvé umelecké diela. V súčasnosti môžu deti pomocou iphone alebo iného smartfónu a niekoľkých bezplatných aplikácií vytvárať malé filmy, buď v zastavenom pohybe, 2D animácii atď.
Môj priateľ z učiteľov učí svojich študentov, aby si v triede vytvorili svoje vlastné šortky
Je skvelé vám ukázať veľmi odlišné filmy z rôznych období, nielen Pixar a Dreamworks. Od knihy „The Jungle Book“ po „Porco Rosso“ sú filmy ako „Mad Monster Party“ alebo staršie veci ako „Hrobka svetlušiek“ staršie.
Ďalšou veľmi zaujímavou vecou, ktorú učiteľ priateľ robí vo svojej škole, je naučiť ich vytvárať si šortky. Okrem toho, aby premýšľali o rozprávaní príbehu a rozvíjaní svojich umeleckých zručností, sú tiež oboznámení s technológiou. Nepočítajúc, ako dobre sa bavia a ktoré im pomáhajú naučiť sa pracovať ako tím.
Aký je vzťah medzi KANDOS Graphics a univerzitou alebo školiteľskými akadémiami V KANDOR Graphics máme veľmi dobré vzťahy s univerzitou. Na jednej strane sme navrhli majstra animácie, ktorý spravujeme spolu s Univerzitou v Granade. V magisterskom štúdiu väčšinu tried vyučujú pracovníci KANDOR, ktorí sa snažia preniesť vedomosti veľmi praktickým spôsobom, s rovnakými nástrojmi a metodológiou, aké uplatňujeme pri našich vlastných produkciách.
Týmto spôsobom sú ľudia, ktorí robia pána, pripravení na to, aby mohli priamo vstúpiť do pracovného prostredia a čo je najdôležitejšie produkovať od prvého dňa. V skutočnosti študenti tohto pána animovali sekundárne postavy filmu, ktoré sa objavujú na pozadí.
Naša druhá línia spolupráce, v tomto prípade s University of Jaén, pozostáva z výskumného projektu na optimalizáciu časov vykreslenia druhého obrazu v stereoskopických filmoch: v stereoskopických filmoch musíte pre každé oko vytvoriť obraz, ktorý Zámerom je, aby čas potrebný na výpočet druhého oka bol čo najmenší. Toto priamo ovplyvňuje rozpočet a čas výroby. Podobné výskumy sa robia v štúdiách ako Sony Pictures.
Kto sú referencie v súčasnom animovanom kine a aká je budúcnosť
Aj keď podľa môjho názoru najnovšie filmy Pixar nie sú to, čo k nám používali (cesta donedávna prakticky neomylná a takmer vždy stúpajúca), zostávajú referenčnou štúdiou, ktorá sa má sledovať.
Je tiež pravda, že v poslednej dobe Disney vyrába veľmi zaujímavé filmy, posledné tri, ktoré vyšli, vyzerajú ako skvelé filmy: Bolt, Tangled a Rompe Ralph. Pruh, ktorý môže pokračovať s Frozen.
Zdá sa, že v poslednej dobe sa Pixar nedá hádať a Disney robí veľmi zaujímavé filmy
Keď už hovoríme o režiséroch, vždy priznávam svoju slabosť pre Brada Birda (režiséra Železného obra, Úžasňákov a Ratatouille) a skutočne chcem, aby sa vrátil tam, kam skutočne patrí, do sveta animácie, po dvoch filmoch v reálnom obraze.
Španielska animácia dostáva skvelé ceny. Niektoré z nich sú umelecké, ako napríklad nominácia na Oscara „Chico a Rita“ alebo náš krátky film „Dáma a smrť“. Produkcie typu „Vrásky“ mali veľmi dobré recenzie, ktoré sa dokonca dostali do Japonska (niečo, čo bolo pred časom niečo nemysliteľné), rukou Ghibliho, Miyazakiho štúdia.
Myslím si však, že najdôležitejšie sú komerčné kariéry filmov ako „Planet 51“ alebo „Tadeo Jones“, dvoch veľkých filmov, ktoré prispeli k vytvoreniu priemyslu v našej krajine. Dúfajme, že náš „Justin a meč hodnoty“ prispeje k rastu španielskej animácie, pretože sa predávala do viac ako 140 krajín.
Aká je budúcnosť 2D kina
Je skutočne škoda, že sa nevytvárajú žiadne ďalšie 2D animácie. Myslím si, že rôzne projekty by mali mať odlišnú estetiku a 2D je rovnako platný prostriedok ako akýkoľvek iný na rozprávanie príbehu. Skutočnosť, že obchodné úspechy sa bežne zhodujú s 3D projektmi, znamená, že jedna vec je spojená s druhou. Keď by to nemalo byť vždy také.
Vo Justine vidíme 2D príklad s tapisérskou scénou. Urobilo sa to v 3D animácii s 2D vykreslením, ktoré simulovalo textúry a chovanie látok, hľadalo jednoduchšiu estetiku a zreteľne sa odlíšilo od zvyšku filmu. Bola to sekvencia, ktorú urobili naši kolegovia na POST23 a odviedli úžasnú prácu. Existuje kúsok podobný tomu v Tadeo Jones, je to záblesková sekvencia, ktorá rozpráva legendu o stratenom meste Paititi. Toto je pôsobivá 2D práca, ktorú vykonala spoločnosť Headless.
Ako súvisia animované filmy a videohry
Sú to prví bratranci, stále viac zdieľajú viac zdrojov, techník a majú rovnaké ambície. Najnovšie videohry dosahujú alebo prevyšujú rozpočty veľkých animovaných produkcií, a to na úrovni výroby aj kampaní, ktoré ich sprevádzajú.
Medzi oboma výrobkami existuje čoraz viac spoločných bodov, počnúc tým, že používajú prakticky rovnaké techniky a profesionálov. Obaja intenzívne využívajú 3D, potrebujú scenáristov, animátorov, iluminátorov atď. Tvorba videohier však existuje poplatok, ktorý vo svete animácie neexistuje a ktorý ma fascinuje, postavu herca alebo herného dizajnéra.
Ak tak neurobíme, hrozí, že trh s videohrami prekoná animovaný trh, ak tak ešte neurobil.
Aká je budúcnosť animovaného filmu v súvislosti s distribúciou?
Pravda je, že budúcnosť je neistá, myslím si, že naozaj nevieme, kam kino smeruje. Všetko naznačuje, že dôjde k dôležitej zmene, ale nikto si nie je istý, kde. Je zrejmé, že existujú nové spôsoby konzumácie kina osobnejšie, myslím si však, že by mali byť kompatibilné s klasickými kanálmi alebo s inými novými spôsobmi, ktoré udržiavajú alebo zvyšujú „zážitok“ z pozerania filmu. To znamená, že záleží nielen na samotnom filme, ale aj na tom, kde, ako a s kým ho uvidíte. To by sa nemalo stratiť a možno dokonca vylepšiť výmenou za zvýšenie ceny.
Nedávno som hovoril s novinárom o tom, že rituál cesty do kina sa stráca. A pamätal si, keď sa ľudia pripravili ísť pozrieť film ako ten, ktorý išiel do opery. Toto je teraz prehnané, ale aby sa zachoval spôsob sledovania kina v premietacej miestnosti, musí to priniesť pridanú hodnotu, ak ho porovnáte so sledovaním filmu doma. Nepomáha to, že keď idete do kina, nájdete opotrebovanú lampu, špinavú obrazovku alebo nízku kvalitu zvuku. Film niekedy počujete lepšie u vás doma ako v obývacej izbe.
Veľké štúdie znížia svoje rozpočty, aby sa znížilo riziko ich výroby
Hoci je komerčne animované kino v lepšom zdraví ako skutočné, myslím si, že bude stále ovplyvnené tým, čo sa deje na trhu. Myslím si, že veľké štúdie znížia svoje rozpočty, aby znížili riziko výroby.
Pokiaľ ide o sériu, vidím oveľa jasnejšiu zmenu. Verejnosť sa čoraz častejšie rozhoduje, kedy a kde chce obsah vidieť, takže internet a mobilné zariadenia sú čoraz dôležitejšie.
Ako sa staráte o otcov / matky, že berieme deti do kina
Natáčanie filmu je veľmi ťažké av prípade Justina, že ide o veľmi riskantný rozpočet, je to omnoho viac. Vždy sa musíte snažiť čo najviac globalizovať svoje príbehy a postavy (aj keď som jedným z tých, ktorí si myslia, že sa to dá dosiahnuť vytvorením originálneho a odlišného obsahu). Okrem toho sa musíte vždy snažiť, aby váš príbeh fungoval na rôznych úrovniach, aby oslovil dospelých, ale nikdy nezabudnite na deti, ktoré sú naším základným publikom.
V produktoch vyrábaných v spoločnosti KANDOR vždy myslíme aj na dospelých. Existujú zápletky a mrknutia, ktoré sú určené len pre nich, ale v závislosti od typu produktu nie je skratka rovnaká ako dlhá a z rozpočtu môžete robiť viac či menej ústupky. Pri nižších rozpočtoch môžete riskovať viac. Aj samotná Pixar sa musí vzdať týchto tlakov a filmy ako UP alebo Wally nie sú schopné udržať neuveriteľný tón, ktorým začínajú, vedomé ústupkov, ktoré sa musia urobiť deťom.
Dúfam, že spoločnosť KANDOR postupne dosiahne uznanie, ktoré nám umožní vyrábať stále viac a viac našich výrobkov. To neznamená, že by nemali byť komerčné, samozrejme, malo by to tak vždy byť. Hovorím o tom, že naše filmy môžu mať svoju pečať identity v čase, keď je ťažké poznať film, ktorý vie, do ktorého ateliéru patrí.
Aký je prínos Antonio Banderas v Kandor Graphics
Antonio je partnerom našej spoločnosti av roku 2006 Justin a meč odvahy Bol producentom a hral jednu z postáv. Antonio sa podieľal na dokončení tohto filmu, sme veľmi vďační a počas procesu sme sa od neho snažili čo najviac poučiť. Je šťastie, že niekto, kto má skúsenosti ako herec, režisér a producent, nemá veľa ľudí s týmto trojitým profilom. Tiež veľa vie o svete animácie, ktorý pracoval na projektoch tak veľkých, ako sú rôzne dodávky Shreka alebo spin-off Pussa v topánkach.
a Doposiaľ rozhovor s Manuelom Sicíliou z KANDOR Graphics, Oceňujem vybavenie, ktoré dali Pequesovi a Másovi na uskutočnenie tohto veľkorysého rozhovoru, v ktorom sa o ňom môžeme dozvedieť oveľa viac realita animácie v Španielsku, obrovský potenciál a kapacita, ktorú máme v Španielsku na vytváranie fantastických a nesmierne zložitých projektov. Je naozaj potešením dozvedieť sa viac o tejto spoločnosti a jej projektoch prostredníctvom Manuela Sicílie. Pokiaľ ide o mňa, želám si, aby sa tento projekt neprestával rozvíjať a rozvíjať a aby sa dosiahli úspechy.
Využívam túto príležitosť, aby som povzbudil rodičov, ktorí nešli do kina, aby ju videli navštíviť skvelý film a užiť si ho so svojimi deťmi. Takže sme vytiahli príves z Justin a meč odvahy v španielčine ...
... a príves v angličtine s veľmi zaujímavými nuanciami a veľmi atraktívnym názvom: Justin a rytieri odvahy:
Nakoniec využívame príležitosť zdôrazniť to skvelé ocenenia spoločnosti KANDOR Graphics ktoré je možné vidieť na ich webových stránkach:
- Krátky film Dáma a smrť, Získal viac ako 30 ocenení vrátane nominácie na Oscara v Hollywoodskej akadémii v roku 2010 a Goya za najlepší animovaný krátky film 2010.
- Celovečerný film Stratený rys, Získal viac ako 6 ocenení, pričom vyzdvihol cenu Goya za najlepší animovaný film 2009 a do užšieho výberu na Oscara v roku 2010 Oscar na Hollywood Academy
- Krátky film Delator srdca, Získal viac ako 25 ocenení v Španielsku aj v zahraničí, patril medzi desať finalistov za nomináciu na Oscara za najlepší krátky film.
